简介:索文·基姆

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年轻的小提琴家和钢琴家她来到了一个教训 索文·基姆,沿着莫扎特带来 Sonata在B-平大,k.454。金,谁参加了2014年9月的NEC教师,拿出他的ipad,点击几个键,并叫了比分。他跟着一起随着音乐播放的第二乐章 行板.

随之而来的则是没有那么多的小提琴课,由表演者和老师,他对音乐的热情从未局限于单一的体裁,中等或时代为首的音乐课。金正日在钢琴家执导了他的想法几乎一样多的小提琴家,处理莫扎特的是什么,一块室内乐与部分有着千丝万缕的纠缠在一起,每一个人说要和应对其他。他唱的和他一样多谈。而当他谈到它往往是辣椒学生的问题,从而鼓励在其特定通道的播放正念。 “你是什么作出这样的升F调的? ““什么是真正引人注目的是在这里重复。它并不经常发生在莫扎特,你得到一个确切的重复。你对那个怎么想的?” “你觉得什么莫扎特在32分音符意味着蓬勃发展在那个小提琴句话结束了吗?”

带wifi的帮助下,金提供了一些额外的音乐观点的教训。在他的平板电脑,他叫起来的钢琴家内田光子演奏莫扎特的行板YouTube视频 钢琴奏鸣曲没有。 15在C大调,K。 545。没有时间,所以相去甚远从学生学习和写在同一个节奏的奏鸣曲,这是一块莫扎特描述为初学者工作。但它的简单性是靠不住的,在内田的双手其晶体的透明度和流动性温和深刻成了。这里是一个对象的教训。 “这是非常随大流做,”金说。 “这不是一个慢节奏,她需要,但给人的感觉并不赶到。有这么多的时间感。每当我听到这,我听说她经常这样做,我注意到一个新的水平和意义的层。她总是找深究下去,发现更多。这样一个伟大的艺术家加剧了我们的感觉“。

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在同样,金建议学生看看得分施纳贝尔,谁是钢琴家利昂·弗莱舍的校长老师,谁金被视为一个“为编辑朋友,同事和导师“。 “施纳贝尔改变了一切,标志着很多事情,采取了一个非常早期的20世纪的方法。但他们都非常美丽的斑纹。”将他的平板电脑上的音乐架子,他邀请学生通道施纳贝尔从他的得分。 

每个学生已播放时间,音乐听起来更清晰,更优雅,更如歌。 

作为课程的接近尾声,金问钢琴家“你需要去?难道你要得到的一类?” “不,这没关系,”学生说。 “你确定吗?” “好了,我不想去。”

Kim的倾向探测整首乐曲,而不是一台仪器中的一部分并不奇怪,因为他一生,全心全意,大公所有音乐的怀抱。从他的学生时代,他说,他渴望玩的地方被要求小提琴。 “我从来没有区分那么多的独奏,室内乐和交响乐之间,”他说。 “这是所有的音乐我喜欢这样做,但它只是碰巧是不同大小的组合,需要稍微不同的技能。 “他的老师告诫他不要玩‘太室音乐’,因为他经常在五六组在同一时间。 “但我想做到这一切,”他说。 “我很疲惫,严重时我8年的学校剥夺睡眠(克利夫兰学院,然后柯蒂斯音乐学院)”,但他不后悔。的确,他鼓励他的学生们以他为榜样。 “最不知道如何成功地做到这一点。我告诉他们这是你的时间。为抢尽你所能。每个人的时间管理技能将被拉长,但他们可能现在应该了解这一点。”

Kim的职业生涯也遵循类似的模式作为他的学生时代,与小提琴家狼吞虎咽地抓住尽可能多的音乐体验成为可能。他扮演与管弦乐队协奏曲;独奏音乐会;室内乐与他的MIK(韩国制造)钢琴四重奏,约翰内斯·弦乐四重奏,二人合伙人杰里米·丹克,和各种合唱团在众多的节日他经常。他剧目的广度知道,他通常需要一切从巴赫到帕格尼尼的大浪漫协奏曲新的佣金。他着眼于音乐,通过不同的棱镜。因此,例如,在尚普兰湖室内乐音乐节,在那里,他是艺术总监,在2014年夏季的重点是在音乐诗歌。

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“我爱艺术歌曲,整个艺术歌曲剧目,”他解释说。 “许多最伟大的作曲家,舒伯特,舒曼保存的一些最好的音乐材料的习语。这是非常感人,他们诬陷和增强语言的力量的方式。”以往的赛季已经精选主题,如“巴赫和他的影响力”和“精湛技艺。”

然而,尽管他的表演生命的强度,金致力于教学。他的第一个机构的教学工作是在石溪大学时,他只有30,但他带着他的第一个私人的学生在20岁的时候他还在柯蒂斯的学生。

“我总是被教导迷住了,”他说。 “这是第一次在这么困难的,但我喜欢挑战。我爱在我自己的演奏中受益的方式。我可以看到我的学生跟我有同样的问题所困扰。它给了我不同的角度上解决这些问题。这当然是一个非常自私的动机。但随后,在其中的一些学生,我可以在大或小的方式看,我与他们所花费的时间是如何帮助他们。而这是令人难以置信的奖励“。

要深刻理解“个人奋斗学生在练习室,”金说,他“想帮助任何一个小的方式,他可以。”以及由此产生的特殊人际关系“成为上瘾。”如他所说,“带教,从未有一个时刻,当有没有某种形式的奖励。”

照片顶部丽莎 - 玛丽·mazzucco,由艾伦·普法伊费尔工作室

索文·基姆扮演巴赫的“变奏曲2号在d小调小提琴”